Название нашего традиционного книжного майского аукциона вдохновлено большой масштабной коллективной монографией, посвященной искусству ХХ века
«Повествование» нашего каталога из более, чем 500 лотов, строится в периодическом отношении: от прерафаэлитов и импрессионистов, положивших началу новым революционным направлениям в искусстве до постмодернизма 1960-1990-х годов в лице Энди Уорхола и Ильи Кабакова
Команда AW Auctions каждый раз поднимает планку своих торгов — большинство представленных в этом аукционе лотов впервые представлены на российских аукционах. Книги, альбомы и каталоги не только рассказывают о ключевых моментах истории искусства, выдающихся произведениях, исторических выставках, основополагающих текстах, а весь каталог дает визуальный обзор еще одного направления библиотеки коллекционера
|
LOTE 347:
Джексон Поллок: На пределе живописи / Леонард Эммерлинг
mais......
|
|
|
Vendido por: 1 500p
Preço inicial:
100
p
Comissão da leiloeira: 20%
Mais detalhes
|
Джексон Поллок: На пределе живописи / Леонард Эммерлинг
Кёльн: Taschen, 2021
96 с., ил., 26,5 х 21 см.
В издательском иллюстрированном переплете. Хорошее состояние.
Джексона Поллока считают одним из лидеров «мифического» направления новой американской школы, он принадлежит к плеяде художников «живописи действия». Художник работал на полотне, расстеленном прямо на полу, он приступал к работе сразу со всех сторон, делая из картины сцену, на которой разворачивалось неистовое действие. В результате получались густые лабиринты краски с потеками, каплями, многоцветные или черно-белые, имеющие структуру или смягченные и словно оплавившиеся. Чтобы достичь этого, Поллок использовал технику «дриппинга», или разбрызгивания.
«Поллок не был прирожденным художником. В шестнадцать лет он собирался стать скульптором, но прежде чем ему исполнилось восемнадцать, его интересы устремились к живописи. Ему пришлось приложить немало усилий, чтобы научиться рисовать и писать красками».
Вот так в 1967 году, по случаю посмертной итоговой выставки в Музее современного искусства, Клемент Гринберг вкратце обрисовал начало карьеры Джексона Поллока, погибшего в автокатастрофе в 1956 году, будучи легендарной личностью своего времени.
После занятия скульптурой в Лос-Анджелесе и натуралистической живописью в Нью-Йорке, Поллок объехал Соединенные Штаты и открыл для себя индейскую «песочную живопись», монументальные фрески мексиканцев Ороско и Сикейроса, которые, как и кубизм Пикассо, оказали существенное влияние на раннюю живопись Поллока с ее вибрирующими цветами и геометрическими формами.
Поллок уделил особое внимание своему месту своего происхождения – американскому Дикому Западу, обширному горизонтальному пространству страны, равно как и искусству коренных народов Америки.
«Для индейцев характерен правдивый, реалистический художественный подход, проявляющийся в их умении уловить соответствующие образы и в их понимании того, что составляет саму суть изображаемого предмета. Их колорит - в общем и целом, Западный, их видению мира свойственна основная универсальность всего подлинного искусства».
Поллок считал, что источник искусства кроется в бессознательном. В последние годы жизни он много внимания уделял спонтанному творчеству. Процесс создания картины порождал собственную динамику, которая, как и получившееся полотно, являлась прямым непосредственным выражением психики. Поллок был символом некоего неистовства в искусстве.
Издание на английском языке.
