Команда AW Auctions вновь собрала для вас, дорогие друзья, аукцион каталогов русских торгов ведущих аукционных домов мира.
Более 300 самых редких аукционных каталогов русских торгов всемирно известных аукционных домов, включая ранее не представленные на платформе Bidspirit каталоги торгов русского искусства 1960-1970-х годов.
Каждый лот уникальное подробное описание – результат детального анализа арт-рынка русских торгов аукционов Sotheby's, Christie's, Bonhams, Dorotheum, MacDougall's, а также первых отечественных аукционов «Гелос» и «Альфа-Арт»
Предлагаем обратить ваше внимание на лоты с каталогами, которые впервые представлены на аукционных торгах и скорее всего вряд ли встретятся когда-либо еще.
Предлагаем обратить ваше внимание на лоты с каталогами, которые впервые представлены на аукционных торгах и скорее всего вряд ли встретятся когда-либо еще.
Лот 811-1. Каталог аукциона Sotheby's «Балет, театр и музыка» от 29 октября 1981 года – редчайший каталог торгов театральной и балетной графики работы художников русского зарубежья.
Лот 819. Каталог аукциона Sotheby's, «Золотые шкатулки и предметы роскоши, портретные миниатюры, русское искусство и Фаберже» от 15 мая 1986 года.
В каталоге представлено более 500 русских и европейских предметов роскоши. Из необычных лотов для аукционов русского декоративно-прикладного искусства, на женевском аукционе был выставлен серебряный самовар мастерской Сазиковых.
Ювелиры Сазиковы — почитаемая династия, известная со времен царской России. Ювелирная фирма Сазиковых прошла долгую историю от безвестности до всеобщего признания. Дело, открытое Павлом Федоровичем Сазиковым, стояло у истоков течения «русский стиль» в ювелирном ремесле.
Лот 820. Каталог аукциона Sotheby's «Фаберже, русское искусство, предметы роскоши и серебро» от 12 июня 1986 года
В каталоге представлена внушительная коллекция русских ювелирных ковшей и серебряной посуды XIX века.
Одна из древнейших форм русской посуды — ковш, напоминающий плывущую птицу, — известна на Руси с X века. Из ковшей пили обычно бражный мед, причем с XV века для красного меда использовали ковши золотые, для белого — серебряные. Помимо прямого назначения, ковши играли роль наградных символов, являясь «жалованными», «отличительными» наградами. С конца XVII века они приобретают значение лишь почетной награды, полностью утрачивая свое практическое назначение: на них указывают имя награжденного, повод для награды, дату и т. п. Серебряными ковшами награждали за самые различные заслуги: личные, например, за стрижку царя или за лечение больной царицы, государственные — «за посольскую службу», «за строение нового города», за сбор пошлин.
Лот 980. Каталог аукциона Dorotheum «Вечер вне кризиса: Русское современное искусство в пользу проекта деревни SOS» от 15-16 июня 2009 года
Искусство может служить делу, аукционный дом Доротеум и Культурный Форум Посольства Австрии в РФ решили посвятить его самому великому делу - поддержке будущего поколения, необходимой поддержке российских детей через одну из самых успешных организаций в мире, которая к тому же является австрийским изобретением.
Концепцией аукциона отличалась от других благотворительных мероприятий тем, что на нем были представлены крупнейшие произведения русского современного искусства ХХ - XXI веков.
Организацией аукциона занимался Симон Мраз – директор Австрийского Культурного Форума в Москве. Симон, большой поклонник и знаток современного российского искусства, его процессов, а также участников, собрал великолепную подборку значимых произведений российских художников, среди которых Игорь Макаревич, Елена Елагина, Андрей Филиппов, Ольга Карелиц, Константин Батинков и другие.
Лот 1073. Каталог аукциона Bonhams «Русские торги» от 8 июня 2016 года
8 июня 2016 года аукционный дом Bonhams завершил серию торгов русского искусства в Лондоне с суммарной выручкой £1,5 млн.
Среди топ-лотов – «Натюрморт с рыбой цветами» (1909) М.Ф. Ларионова, эстимейт £80,000 – 100,000, коллекция редких ювелирных украшений ювелирного дома К. Болин, общий эстимейт £15,000 – 20,000, настольные часы из серебра и оникса редкого зеленого мраморного цвета также работы мастерских Болин, эстимейт £80,000 – 100,000.
Самой дорогой работой стало декоративное полотно «Охота на лис» Дмитрия Стеллецкого, с ним и были связаны главные ожидания организаторов торгов. В ходе аукциона цена на картину выросла до £257 тыс., это вдвое больше предварительной оценки — £100–120 тыс. Нашли покупателей и два других произведения художника: «Охота на оленя» ушла за £68,8 тыс., а «Заря и сумерки» — за £62,5 тыс. Выставленный на торги с эстимейтом £40–60 тыс. эффектный пейзаж Ивана Шультце «Зимний закат» был продан в полном соответствии с прогнозом, за £50 тыс.
Традиционно сильный и самый востребованный сегмент русского каталога Bonhams — декоративно-прикладное искусство. Здесь неожиданный ажиотаж вызвал изысканный «тет-а-тет» Императорского фарфорового завода. Сервиз эпохи Александра II был продан за £112,5 тыс., значительно превысив предварительную оценку в £50–70 тыс.
|
LOTE 852:
Каталог аукциона Sotheby's, Нью-Йорк, Строительство СССР: плакаты, дизайны и рисунки от 10 марта 1994 года
mais......
|
|
|
Preço: 3 200p
Preço inicial:
100
p
Comissão da leiloeira: 20%
Mais detalhes
|
Каталог аукциона Sotheby's, Нью-Йорк, Строительство СССР: плакаты, дизайны и рисунки от 10 марта 1994 года
112 с., илл., 27 х 21 см.
В издательской иллюстрированной обложке. В хорошем состоянии, пометки шариковой ручкой.
Невероятный по уникальности каталог и аукцион: около 300 редких плакатов, среди которых театральные, киноплакаты, агитационные, журнальные и многое другое.
На аукцион были выставлены работы легендарного мастеров советского плаката Михаила Длугача и Николая Прусакова.
Творчество Николая Прусакова, как и других мастеров кинорекламы, формировалось под влиянием монтажного мышления, свойственного кинематографу 20-х годов. Развивая эту идею, стремился доказать самобытность плакатного образа и трансформировал выразительные средства кинематографа: монтаж, смену планов, чередование кадров. Художник комбинировал крупный план с мелкими второстепенными деталями, использовал острые ракурсы – именно эти приёмы сближают его киноплакаты с живописными картинами художников ОСТ.
Многими своими неожиданными решениями Николай Прусаков обязан кинокамере, ее способности показать необычное в обычном. Разнообразные операторские приемы он легко переводит на пластический язык графики.
У Прусакова свои излюбленные объекты изображения: автомашины, велосипеды, мотоциклы, локомотивы, самолёты – символизирующие новую жизнь, прогресс, современный дизайн. Эти элементы тоже сближают его творчество с художниками объединения «Общества станковистов».
Но оригинальность его работ более всего проявилась в методах пересоздания экранных изображений. Прусаков использовал опыт, ранее приобретенный на факультете текстиля в Строгановском училище, он разбивает формы (человеческие фигуры и лица) прямыми и концентрическими параллельными линиями, узор его плакатов напоминает работы Любови Поповой и Варвары Степановой для первых советских тканей. Выделял главное изменением толщины контурной линии, тем самым подчёркивая объёмы предметов. Для каждого персонажа изобретал свой геометрический узор, образовывая их совмещением новых комбинаций линий, форм и цвета.
Изощрённость композиции и занимательность деталей, убедительность фотографии и деформация объемов, смещение планов, разнообразие линейного узора и необычность цветовых сочетаний, предметные формы, объемно моделированные и плоские – все это не просто привлекает внимание, но втягивает зрителей в увлекательную игру. Его плакаты 1920-х напоминают озорные занимательные ребусы и головоломки.
Николай Прусаков обращался к фотографии и фотомонтажу; его излюбленный метод – аппликация фрагментов кадра, усиливающая фактурные контрасты и сюжетные. В то же время он пробует создавать киноплакаты используя только фотомонтаж. Необычайная фантазия, оригинальность монтажа, подчёркнутая формальность приемов выражали стилистику монтажного кино 20-х вернее, чем конкретный фильм.
Творчество Николая Петровича Прусакова отмечено постоянными поисками новых возможностей кинорекламы. В своих киноплакатах художник выстраивает фантастические сложные композиции, активно использует язык контрастов, трансформирует пространство, обыгрывая масштабные противопоставления, имитирует фактуру кадра.
В начале 1930-х годов Николай Прусаков был подвержен критике и причислен к числу формалистов. Несмотря на нападки, художник продолжил работать над кинорекламой до 1934 года, и его произведения первой половины 30-х годов принадлежат к числу лучших в этом жанре. Но звуковое кино требовало иной интерпретации, и Прусаков навсегда оставляет работу над киноплакатом, связав дальнейшую творческую судьбу с театром. С 1944 года преподает в Московском институте прикладного и декоративного искусства на кафедре художественного стекла.
После войны Прусаков продолжал работать во Всесоюзной торговой палате, участвуя в оформлении заграничных выставок. Вот как отзывался о нём художник торговой палаты Вадим Лазурский: «Среди проектировщиков этих торгово-промышленных выставок особенно выделялся Николай Петрович Прусаков – высокого роста, очень стройный, всегда хорошо, по-европейски одетый, красивый человек, с внимательным светлым взором и серебристо-серой окладистой бородой. Он легко взбегал по ступенькам лестницы, ведущей из буфета в «восьмигранник», где производились все выставочные работы. В буфете он регулярно подкреплял себя рюмочкой водки. С исполнителями Николай Петрович был предельно вежлив, приветливая улыбка не сходила с его очень моложавого лица. Говорили, что и в молодости он всегда носил длинную бороду и напоминал в те поры чернобородого стрельца с картины Сурикова «Утро стрелецкой казни». Внешне его очень легко можно было представить себе в этом суровом образе. Но характер у него был мягкий, и работать с ним было легко. Он умел так подойти к каждому из нас, что хотелось сделать свою часть работы как можно лучше, выложиться до конца. И, принимая работу, Николай Петрович либо хвалил, либо молчал – молчание означало, что он ожидал лучшего результата, и это было больнее всяких замечаний и неудовольствии. Я не помню, чтобы он потребовал от кого-нибудь переделать законченную работу, – видимо, он считал само собой разумеющимся, что каждый делает ее в меру своих сил и возможностей. Эту его веру в профессиональную честность художника стыдно было поколебать. И все работали у него не за страх, а за совесть.
Плакаты Н. П. Прусакова хранятся в фондах Государственной российской библиотеки (РГБ), Пермской государственной художественной галерее, Центральном музее Тавриды (ЦМТ), частных западных и российских коллекциях, эскизы художника находятся в Театральном музее им. А. А. Бахрушина.
Каталог впервые представлен на платформе Bidspirit.
