Leilão 23-1 Parte 4 [the last] Big Book sale without reserve
Por AW Auctions
11.2.23
3B, 1st Lyusinovsky Lane, Moscow (Sherwood Tenement Building), Russia, Rússia

Дорогие друзья!

Мы видим и ценим ваш интерес к редким изданиям по искусству, аукционным и выставочным каталогам, и при подготовке торгов скрупулезно подходим к выбору представляемых лотов.

Однако мы хотим меняться к лучшему, и поэтому для нас важно пересматривать форматы нашей работы. Некоторое время назад наша команда пришла к выводу о необходимости еще более тщательного отбора, что в конечном итоге привело нас к решению сфокусироваться на наших флагманских торгах серии «Библиотека коллекционера…»*, исключительных собраниях и других категориях коллекционирования.

При подготовке нашего последнего, четырехдневного книжного безлимита мы вложили огромное количество сил, а еще – установили стартовую цену в 1 рубль, чтоб каждый желающий смог приобрести издания, которые вряд ли снова появятся на наших торгах.

О самых интересных лотах завершительного, четвертого дня рассказываем в нашем гайде.


«Древнее искусство греческих островов Эгейского моря. Греческая республика.» (Лот 1284) – красочный каталог выставки, прошедшей в 1990 году в Эрмитаже и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

На ней были представлены памятники знаменитой своим богатством греческой культуры, датирующиеся временем от эпохи ранней бронзы до классического периода.

Наибольшее количество экспонатов представил Афинский Национальный музей, но были также и экспонаты из музея Бенаки в Афинах, из Акропольского музея, из музеев Олимпии и Дельф. Значительную часть экспонатов предоставили музеи островов Хании на Крите, Родоса, Коса, Феры, Фазоса, Вафи на Самосе, Пароса, Мелоса – коллекции их менее известны и потому представляют особенно большой интерес.


«Феномен иконы. История. Богословие. Эстетика. Искусство» В. В. Бычкова (Лот 1262) – книга, предпринимающая попытка всестороннего анализа феномена иконы, игравшего в русской культуре на протяжении многих столетий важнейшую духовно-эстетическую роль.

В ней прослежена история возникновения и становления иконы, и ее теории от ранней Византии, Древней Руси до России XX в. Исследование идет по нескольким направлениям: становление теории иконы на богословском, философском, эстетическом уровнях; художественный язык иконы на ее высших ступенях развития – в Византии и Древней Руси.

На уровне духовно-эстетической теории иконы исследованы все основные исторические источники, начиная от крупнейших византийских отцов Церкви Иоанна Дамаскина, Феодора Студита, отцов VII Вселенского собора, известных мыслителей Древней Руси – и до русских религиозных философов и богословов первой пол. XX века (Е.Трубецкого, П.Флоренского, С.Булгакова, В. Лосского, Л.Успенского, П.Евдокимова и др.).

На уровне художественной практики подробно рассмотрен ряд шедевров византийского искусства и творчество крупнейших русских иконописцев Феофана Грека, Андрея Рублева, Дионисия Ферапонтовского и некоторых других. В общем контексте исследования особое внимание уделено таким духовно-эстетическим явлениям, формировавшим многомерный и полисемантичный феномен иконы, как образ, символ, прекрасное, свет, иконографический канон, софийность искусства, эстетика цвета и формы, литургический синтез искусств.


«Фаберже и русские придворные ювелиры» (Лот 1255) рассказывает о гордости русского ювелирного искусства рубежа XIX – XX вв.

Издание сопровождается полутора сотнями цветных и черно-белых фотографий, на которых запечатлены и драгоценности, и ювелиры, и покупатели – члены царской семьи.

Из текста: «Сын Карла Фаберже Евгений рассказывал о большом круглом столе в кабинете отца: здесь обсуждались материалы, цвета и качества эмалей, температуры обжига, технические детали работы. Тут же лежал и молоток... Готовый проект утверждался только самим Фаберже. И если что-то коробило изысканный вкус придворного ювелира, он мог тут же разбить драгоценную игрушку молотком».


Учиться читать и понимать искусство всегда кстати. Это помогает не только развитию эрудиции или аналитических навыков, но и обогащает вкус и насмотренность, которые в свою очередь являются важными частями в фундаменте творчества и креативности.

«Как смотреть картину» И. Элентуха (Лот 1306) – издание, понятным и дружелюбным к обывателю языком ведущее беседу о том, как понимать сюжетно-тематическую картину, углубляясь в самые важные базовые понятия (идея, тема, композиция, сюжет, рисунок, цвет.) и попутно раскрывая некоторые подробности ее создания.


До встречи на аукционе!



*Обращаем ваше внимание на то, что «Библиотека коллекционера…» теперь будет проводиться четырежды в год: в феврале, марте, сентябре и декабре.


Mais detalhes
O leilão terminou

LOTE 1477:

[редкий каталог выставки 2010 года] Рахмат! Ташкент. Живопись и графика Средней Азии военных лет.

Vendido por: 300p
Preço inicial:
1 p
Comissão da leiloeira: 15% Mais detalhes
11.2.23 em AW Auctions
identificações:

[редкий каталог выставки 2010 года] Рахмат! Ташкент. Живопись и графика Средней Азии военных лет.

М.: Государственный музей Востока, 2010

32 с., илл., 21 х 14 см.


В издательской иллюстрированной обложке с крафтовой суперобложкой в отличном состоянии.


"Рахмат! Ташкент" - строка из стихотворения Анны Ахматовой в названии выставки – знак признательности щедрой среднеазиатской земле, приветливым местным жителям, давшим приют многим людям, обездоленным войной. (Рахмат в переводе с узбекского означает спасибо). Как известно, Анна Ахматова жила во время войны в эвакуации в Ташкенте (1942-1944 гг.) В Узбекистан во время войны приехали более 1 млн. эвакуированных.


В Среднюю Азию были перебазированы художественные институты (Московский, Киевский, Харьковский и другие), творческие союзы из столицы и других городов. Среди приехавших в Самарканд художников были Владимир Фаворский, Роберт Фальк, Сергей Герасимов, Лев Крамаренко, Ирина Жданко, в Ташкент приехали Амшей Нюренберг, Александр Лабас, в Алма-Ату- Меер Аксельрод и Павел Зальцман. Их встретил уникальный мир древних памятников, своеобразной природы, доброжелательных и гостеприимных людей. Здесь сложилось удивительная творческая среда из вновь прибывших и местных художников, артистов, поэтов, композиторов. Открывались художественные выставки, работали театры, музеи.


В Ташкенте творили художники Узбекистана - Александр Волков, Вениамин Кедрин, Урал Тансыкбаев, Алексей Подковыров, в Самарканде - Павел Беньков, Зинаида Ковалевская и другие. И этим мастерам Средняя Азия также дала пристанище, только несколько раньше. Хорошо известно, какой магической силой обладал Восток для художников и многие стремились там побывать. Александр Волков и Урал Тансыкбаев родились в Туркестане, другие же - Вениамин Кедрин, Алексей Подковыров, Павел Беньков, Зинаида Ковалевская приехали уже сложившимися художниками, взрослыми людьми - и остались. Некоторым из них это спасло жизнь, учитывая последующие репрессии 1937 года. Крепкий и надежный тыл во многом способствовал Победе. По-разному вспоминают это драматичное время бывшие в среднеазиатской эвакуации люди... Но, безусловно, прочный «азийский дом» дал убежище, спас от гибели многих, в том числе и значительную часть творческой интеллигенции.


Каталог выставки впервые представлен на платформе Bidspirit.