Изучение мастеров авангарда и модерна, тенденций, идей и техник этих направлений крайне важно для понимания трансформаций, произошедших в западном обществе начала XX века.
Авангардисты и модернисты деконструировали, и перерабатывали багаж своих предшественников в мире искусства, совместив это с опытом жизни революционного века, и именно их труды дали мощнейший толчок трансформациям, сказавшимся на общественной мысли и творчестве. Благодаря творцам этих направлений, современное искусство приняло тот вид, который оно имеет сегодня.
К нынешнему моменту по этим направлениям было выпущено огромное количество разного рода аналитических и иллюстративных трудов, однако, в силу многогранности, в силу сложнейшего переплетения идей и влияний, а также в силу того, что не о всех важнейших авангардистах возможно собрать достаточно данных, материалы оригинальные, по-настоящему заглядывающие в глубину этих движений, по-прежнему встречаются нечасто.
Команда AW Auctions решила представить аукцион уникальных, редких изданий об авангарде и модерне, о мастерах, о малоизвестных, но важных персоналиях, а также о значимости направлений для истории искусства.
С самыми примечательными лотами знакомим вас в нашем гайде.
В продолжение темы того, что не обо всех авангардистах есть достаточно информации, стоит отметить, что во многом число таких творцов составляют представители так называемого «русского авангарда» в силу того, что движение подвергалось активным гонениям со стороны советского государства.
Примером тому может послужить модернист Павел Филонов (1883 – 1941).
Первая монография о его жизни и творчестве вышла в Праге, в 1966 году. На следующий год состоялась его первая персональная выставка в новосибирском Академгородке.
Широкой огласки она не просто не получила, но и стала своеобразным финальным аккордом, прозвучавшим ровно перед тем, как художественному сообществу СССР было вменено обязательство согласовывать все выставки с обкомом КПСС и управлением КГБ.
Каталог этой выставки (Лот 160) является редчайшим артефактом диссидентского движения СССР. Он составлен Михаилом Макаренко – активным участником движения и человеком трагической судьбы.
Украинский авангард – движение уникальное, своеобразный «плавильный котел», в котором сошлось множество влияний, не помешав ему при этом сохранить глубокую аутентичность, основанную в украинской культуре.
Его важная отличительная особенность от русского авангарда и прочих современных ему течений в искусстве заключалась именно в теснейшем его единении с культурными славянскими корнями, с народным, самобытным и поэтичным творчеством.
Расцвет направления пришелся на 1914 – 1922 годы: в Киеве, Харькове и Одессе в тот период работало огромное количество великолепных творцов различных художественных направлений и школ – в особенности в Киеве, который в начале 1910-х занимал положение культурного центра, ничем не уступавшего в значимости европейским столицам и ключевым для России Москве, и Санкт-Петербургу.
Татлин, Экстер, Малевич, Бурлюк – из украинского авангарда вышла целая плеяда имен мировой значимости для истории искусства.
«Украинский авангард 1910 – 1930 годов» – редкое и распроданное издание, покрывающее историю и ключевые персоналии направления. (Лот 115)
Русские авангардисты, как известно, особенно прославлены были в театральном и балетном искусствах, благодаря дягилевским «Русским сезонам».
Бакст, Бенуа, Малевич, Гончарова и другие знаменитые творцы направления оставили после себя уникальное наследие в областях иллюстрации, дизайна сцены и костюма, которые, в свою очередь, повлияли не только на мир сцены, но и на мир высокой моды.
На аукционе AW Auctions представлено два редких издания по теме симбиоза театра и русского авангарда.
«Шедевры русского театрального рисунка: 1880-1930-х гг. из коллекции Нины и Никиты Лобановых-Ростовских» (Лот 130) – издание, посвященное единственной в своем роде по широте охвата и составу коллекции театрального рисунка ключевых мастеров русского авангарда.
Оно сопровождается более, чем 200 иллюстрациями, а также интервью художников и обширной библиографией.
«Из России с любовью: костюмы дягилевских балетов из собрания Национальной галереи Австралии» (Лот 137) – каталог двух выставок по дягилевским «Русским сезонам», организованных в Перте и Канберре в 1999 году.
В 1973 году Национальная галерея Австралии целенаправленно приобрела на лондонском аукционе более сотни костюмов, созданных для постановок «Сезонов», и в дополнение к ним – библиотеку эскизов.
Собственно, на выставках экспонировались эскизы, начиная с первого представления в Париже в 1909 году и заканчивая авангардной постановкой «Судьбы» в 1933-м, и обе из них были тематически поделены на 4 категории: «Экзотика», «Романтика и сказки», «Русский фольклор», и «Современность».
Немалую долю важности авангарда для мировой культуры составляет его архитектурное наследие, имеющее впечатляющий спектр визуальных и эстетических вариаций.
Кеиичи Тахара в своей обширной монографии «Архитектура модерна» (Лот 140) подробнейше рассматривает модерн и ар-нуво во Франции, Бельгии, Испании, Италии, Турции, России, Германии, Австрии, Швейцарии, Великобритании и центральной Европе.
До встречи на аукционе!
פריט 213:
Василий Шухаев, 1887-1973. Ретроспектива: каталог выставки в ММСИ
עוד...
|
|
|
נמכר ב: 1,300p
מחיר פתיחה:
1
p
הערכה :
1,500p - 1,700p
עמלת בית המכירות: 15%
למידע נוסף
|
Василий Шухаев, 1887-1973. Ретроспектива: каталог выставки в ММСИ
М., 2015
236 с., илл., 26,8×21,9 см.
В издательском иллюстрированном переплете в отличном состоянии. В альбоме вложено 6 цветных вкладок формата А2.
Масштабная ретроспектива мастера рисунка и живописи Василия Ивановича Шухаева (1887-1973) ММОМА представила весь творческий путь Шухаева, все виды и жанры его искусства. Наряду с известными произведениями из собраний крупнейших музеев в экспозицию вошли ранее не экспонировавшиеся картины, рисунки, театральные эскизы и книжная графика.
Василий Иванович Шухаев прожил долгую, сложную и яркую жизнь, в полной мере отразившую все драматические перипетии русской художественной интеллигенции ХХ столетия. В личной и творческой судьбе художника соединились история, политика и особенности художественной жизни дореволюционной и советской России, Парижа межвоенного периода.
География жизненного пространства художника охватывает такие города, как Москва, где он родился и окончил Строгановское училище, Санкт-Петербург — где учился в Императорской академии художеств и откуда отправился в двухгодичную пенсионерскую поездку в Италию совершенствовать свое мастерство. В Петрограде началась его художественно-педагогическая деятельность, которая продолжилась, спустя годы в Париже, а затем в Ленинграде и Тбилиси. Финляндия 1920 года стала первой страной эмиграции Шухаева. За ней последовала Франция. После 14 лет пребывания в этой стране художник вернулся на родину, прожив два счастливых и плодотворных года, в 1937 был арестован по 58 статье (Об ответственности за контрреволюционную деятельность) и отправлен в ссылку на Колыму. С 1947 года на протяжении четверти века Шухаев жил и работал в Грузии, где летом ездил в Цихисджвари, а после - в Подмосковье, к друзьям на Николину гору.
Рассеянные по миру работы художника, в том числе эпизодически возникающие на разного рода выставках, аукционах и в публикациях, наконец, собрались вместе с произведениями из государственных и частных коллекций России, Грузии, Казахстана и других стран.
В каталоге выставки впервые представлены материалы следственного дела четы Шухаевых из архива Федеральной службы безопасности России. Эти документы позволили приоткрыть завесу над причиной ареста Шухаевых и восстановить обстоятельства их жизни в магаданском лагере.
Представленный в каталоге материал позволит осветить такую малоизученную область творчества Шухаева, как его сотрудничество с режиссерами В.Э. Мейерхольдом, Н.Ф. Балиевым, Л.В. Варпаховским, а также работу художника в театре магаданского ГУЛАГа.
Каталог - результат большой научно-исследовательской, в том числе атрибуционной, работы коллектива музея. Ее результатом стали уточнения авторских названий, датировок и провенанса ряда произведений.